MUSICAIS / NOVIDADES/16 dezembro 2022
Guitarrista Victor Torpedo, de Coimbra, vai lançar um álbum por mês em 2023
Coimbra, 13 dez 2022 (Lusa) - O músico Victor Torpedo, que foi guitarrista dos Tédio Boys e dos The Parkinsons, vai lançar em 2023 um álbum por mês pela conimbricense Lux Records, uma "maluqueira" alimentada pelo seu ímpeto natural para criar.
Às vezes, Victor Torpedo até evita pegar na guitarra ou olhar para as colunas do estúdio que tem montado em casa, em Coimbra, porque começa "a ficar maluquinho, com vontade de fazer qualquer coisa".
É esse ímpeto e urgência - com os The Parkinsons chegava a "desatinar" por haver pausa de almoço quando se gravava em estúdio - que alimentaram os 12 álbuns, com uma média de 15 faixas cada, que vai lançar em 2023, a maioria criadas de 2019 para cá e gravadas no seu estúdio caseiro.
"Eu já tinha falado ao Rui Ferreira [responsável da editora Lux Records] por alto desta maluqueira e eu pensava que ele 'ia-me mandar à fava'. Disse-lhe: 'Rui, tenho estes discos que tenho que pôr cá fora, se não dou em doido' e ele disse: 'Está bem'", contou à agência Lusa Victor Torpedo.
Os álbuns serão lançados sempre no dia 21 de cada mês (com exceção de abril, em que sai a 07, dia do aniversário do músico), com uma edição de 200 CD cada (100 para venda imediata e 100 para uma caixa especial com todos os discos no final de 2023), explicou Rui Ferreira.
No final do ano, sai também um vinil com uma canção de cada disco, referiu, salientando que esta 'aventura' acaba por ter "um risco calculado", sendo um artista cujas edições rapidamente esgotam e que não implica um grande investimento indireto, já que Torpedo, seguidor da filosofia DIY ("Do it yourself", faz tu próprio, em português), acaba por fazer as capas, a gravação e até os 'videoclips'.
Para Victor Torpedo, o processo criativo acaba por surgir a partir de coisas que ouve, de erros ou de melodias que surgem e que rapidamente tenta gravar, atormentado pelo músico que era há 20 ou 30 anos e que "perdeu muita coisa, muita música", por não ter um telemóvel ou qualquer dispositivo onde gravar músicas que tinha acabado de criar.
"Essa coisa atormenta-me. Chateia-me as músicas que não fiz e que perdi. Mas antigamente ainda me lembrava de melodias, hoje em dia não. Para não ter esse problema, gravo logo. Se não posso gravar, até evito tocar", conta o guitarrista que gastou pouco mais do que uma manhã para compôr e fazer as letras de cada álbum dos The Parkinsons.
Para estes 12 álbuns que lança em 2023, o guitarrista tem trabalho sobretudo a partir do erro e de "bateristas horríveis" que encontra no Youtube.
"Toda a porcaria que está na Internet eu pego, gravo por cima de um tutorial de bateria, uso só bateristas maus, de tutoriais de jazz a baterias tribais, músicos da Malásia...", conta Victor Torpedo, que tem sempre a guitarra como elemento principal de criação, não fosse o instrumento uma espécie de extensão do seu corpo - "não há dia em que não toque na guitarra, nem que seja três minutos a ver o jornal da manhã e a mexer os dedos".
Segundo Victor Torpedo, é no erro que encontra o combustível e o potencial para criar.
O primeiro álbum, intitulado "Junk DNA + Strip Jazz Greats", é uma espécie de dois discos em um, explicou.
Uma parte do álbum é um disco "pós-punk", menos limado e "mais cru", que aponta para a fase que Victor Torpedo está a viver como músico, contando ainda com duas "músicas de jazz à Torpedo" - duas canções com nomes de mulheres ("Jasmine" e "Cinderella"), como se o músico estivesse a fazer "jazz para um ambiente de 'stiptease'".
Já em fevereiro, será lançado o álbum "Cut Ups", um disco dedicado a David Bowie e influenciado pela fase daquele músico britânico passada em Berlim, nos anos de 1970.
Durante os 12 meses, haverá música que toca em vários géneros, desde um álbum de uma faixa só de 'ambient', inspirado em Brian Eno e nas composições de Holst, passando pelo 'dub' e 'reggae', 'new wave', 'punk pop' ou 'power pop'.
"Fui gravando sem saber o que fazer com os proto-álbuns. Sabia apenas que cada um era um álbum, mas não sabia era quando os ia pôr cá para fora", conta.
Le guitariste Victor Torpedo, de Coimbra, sortira un album par mois en 2023
Coimbra, 13 dez 2022 (Lusa) - Le musicien Victor Torpedo, qui fut guitariste des Boredom Boys et des Parkinsons, sortira en 2023 un album par mois chez conimbricense Lux Records, un « désordre » alimenté par son élan naturel de création.
Parfois, Victor Torpedo évite même de prendre la guitare ou de regarder les colonnes du studio qu’il a assemblé chez lui à Coimbra, parce qu’il commence à « devenir fou, à vouloir faire n’importe quoi ».
C’est cet élan et cette urgence - avec The Parkinsons venant « se dénouer » pour une pause déjeuner lors de l’enregistrement en studio - qui ont nourri les 12 albums, avec une moyenne de 15 titres chacun, qui sortiront en 2023, la plupart créés à partir de 2019 ici et enregistrés dans leur home studio.
« J’avais déjà parlé à Rui Ferreira [responsable de lux records] à propos de cette folie et je pensais qu’il allait m’envoyer à la fava. Je lui ai dit : 'Rui, j’ai ces disques que je dois sortir ici, si je ne deviens pas fou' et il a dit 'D’accord' », a-t-il déclaré à Lusa Victor Torpedo.
Les albums sortiront toujours le 21 de chaque mois (à l’exception d’avril, qui sort le 07, jour de l’anniversaire du musicien), avec une édition de 200 CD chacun (100 en vente immédiate et 100 pour un coffret spécial avec tous les disques à la fin de 2023), a expliqué Rui Ferreira.
À la fin de l’année, un vinyle sort avec une chanson de chaque album, a-t-il dit, notant que cette « aventure » finit par avoir « un risque calculé », étant un artiste dont les éditions s’épuisent rapidement et qui n’implique pas un investissement indirect important, puisque Torpedo, adepte de la philosophie du diy (« Faites-le vous-même », faites-le vous-même, en portugais), finit par faire les reprises, enregistrement et même clips vidéo.
Pour Victor Torpedo, le processus créatif vient finalement de choses qu’il entend, d’erreurs ou de mélodies qui surgissent et qui tentent rapidement d’enregistrer, tourmenté par le musicien qui était il y a 20 ou 30 ans et qui « a perdu beaucoup, beaucoup de musique », en n’ayant pas de téléphone portable ou d’appareil où enregistrer des chansons qu’il venait de créer.
« Cette chose me tourmente. Ça me bouleverse avec les chansons que je n’ai pas faites et que j’ai perdues. Mais autrefois, je me souvenais encore des mélodies, pas de nos jours. Pour ne pas avoir ce problème, j’enregistre bientôt. Si je ne peux pas enregistrer, j’évite de jouer », explique le guitariste qui a passé un peu plus d’une matinée à écrire et à faire les paroles de chaque album de The Parkinsons.
Pour ces 12 albums qu’il a sortis en 2023, le guitariste a du travail principalement à partir de l’erreur et des « horribles batteurs » qu’il trouve sur Youtube.
« Toutes les conneries que je reçois sur Internet, j’enregistre sur un tutoriel de batterie, je n’utilise que de mauvais batteurs, des tutoriels de jazz aux tambours tribaux, des musiciens malaisiens... », explique Victor Torpedo, qui a toujours la guitare comme élément principal de la création, si ce n’était pour l’instrument une sorte d’extension de son corps - « il n’y a pas de jour où vous ne touchez pas la guitare, Même si c’est trois minutes à regarder le journal du matin et à bouger mes doigts.
Selon Victor Torpedo, c’est dans l’erreur que l’on trouve le carburant et le potentiel de création.
Le premier album, intitulé « Junk DNA + Strip Jazz Greats », est une sorte de deux disques en un, a-t-il expliqué.
Une partie de l’album est un album « post-punk », moins limé et « plus brut », qui indique la scène que Victor Torpedo vit en tant que musicien, s’appuyant également sur deux « torpilles jazz songes » - deux chansons avec des noms de femmes (« Jasmine » et « Cendrillon »), comme si le musicien faisait du « jazz pour un environnement de stiptease ».
Déjà en février, sortira l’album « Cut Ups », un disque dédié à David Bowie et influencé par la phase de ce musicien britannique passé à Berlin dans les années 1970.
Au cours des 12 mois, il y aura de la musique qui jouera dans différents genres, d’un album d’une piste de « ambient », inspiré par les compositions de Brian Eno et Holst, à « dub » et « reggae », « new wave », « punk pop » ou « power pop ».
« J’enregistrais sans savoir quoi faire avec les proto-albums. Je savais juste que chacun était un album, mais je ne savais pas quand j’allais les sortir », dit-il.
A passagem de ano em Lisboa vai ser celebrada no Terreiro do Paço ao som de artistas nacionais e internacionais como Cuca Roseta, Bonga e Samuel Úria, numa festa que pretende celebrar a Lusofonia, foi hoje anunciado.
Em comunicado, a EGEAC - Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural informa que o Ano Novo vai ser celebrado no Terreiro do Paço, "o coração da cidade", com um cartaz multicultural.
Segundo aquela empresa municipal, Paulo Gonzo será o primeiro artista a subir ao palco, pelas 22:30, acompanhado pela sua banda, num concerto que promete recordar os êxitos "Jardins Proibidos" e "Dei-te Quase Tudo".
A meia-noite será assinalada com um espetáculo de fogo-de-artifício que vai durar 12 minutos, ao som de uma banda sonora original criada pelo artista Moullinex.
Nos primeiros minutos de 2023, dão arranque ao espetáculo as Batukadeiras X, um grupo de mulheres cabo-verdianas, seguindo-se os artistas Bonga, Cuca Roseta, Elida Almeida, Pongo e Samuel Úria, que estarão em palco com 26 músicos, entre os quais a formação Fogo Fogo, um quarteto de cordas, percussionistas, cavaquinho e sopros.
"Ao longo de 23 canções inspiradas em diversas influências e estilos musicais, propõe-se uma viagem ritmada que deambulará entre o fado, o funaná, as mornas e as coladeiras", lê-se no comunicado.
Le réveillon du Nouvel An à Lisbonne sera célébré à Terreiro do Paço au son d’artistes nationaux et internationaux tels que Cuca Roseta, Bonga et Samuel Úria, dans une fête qui vise à célébrer la lusophonie, a-t-il été annoncé aujourd’hui.
Dans un communiqué, EGEAC - Société de gestion d’équipement et d’animation culturelle informe que le Nouvel An sera célébré à Terreiro do Paço, « le cœur de la ville », avec une affiche multiculturelle.
Selon cette compagnie municipale, Paulo Gonzo sera le premier artiste à monter sur scène, à 22h30, accompagné de son groupe, dans un concert qui promet de rappeler les succès « Jardins Proibidos » et « I gave you Almost Everything ».
Minuit sera marqué par un feu d’artifice qui durera 12 minutes, au son d’une bande originale créée par l’artiste Moullinex.
Dans les premières minutes de 2023, le spectacle commencera le spectacle les Batukadeiras X, un groupe de femmes capverdiennes, suivi par les artistes Bonga, Cuca Roseta, Elida Almeida, Pongo et Samuel Úria, qui seront sur scène avec 26 musiciens, dont la formation Fogo Fogo, un quatuor de cordes, percussionnistes, cavaquinho et vent.
« Plus de 23 chansons inspirées par diverses influences et styles musicaux, il propose un voyage rythmique qui errera entre fado, funaná, mornas et coladeiras », peut-on lire dans le communiqué.
Disque « Dialogues | Diálogos » enregistre le répertoire portugais et Français pour piano à 4 mains
Leiria, 15 dez 2022 (Lusa) - Des œuvres de compositeurs portugais et Français, écrites pour piano à quatre mains, font partie du double disque publié par les pianistes João Costa Ferreira et Bruno Belthoise, dans un projet intégré à la saison de croisade Portugal-France 2022.
« Dialogues | Dialogues - Piano à 4 mains | Piano à 4 mains » résulte de la collaboration de plusieurs années entre les pianistes João Costa Ferreira, portugais, et Bruno Belthoise, Français, qui se sont consacrés au travail du répertoire à quatre mains.
« Sortir un disque dans le contexte de cette saison, qui traverse les cultures portugaise et Français, était parfaitement logique. Comme une étape naturelle et logique de notre voyage artistique », a-t-il déclaré à Lusa João Costa Ferreira, originaire de Leiria, qui vit et travaille à Paris depuis 2005.
Imaginé depuis 2016 et développé en collaboration avec Antena 2, le projet a conduit les deux à effectuer plusieurs concerts et sessions d’enregistrement, jusqu’à la réalisation finale de ce double disque.
« Notre désir était de développer des programmes toujours différents, mais qui rassemblaient des œuvres Français et portugaises, en donnant en même temps une place significative à la création de nouvelles œuvres, comme celles des compositeurs Edward Luiz Ayres d’Abreu, Sérgio Azevedo, Olga Silva et Carlos Marecos », a expliqué Lusa Bruno Belthoise.
Aux côtés de la musique contemporaine, ils entendent « des œuvres jamais interprétées auparavant au Portugal », telles que « Mers Mortes », du compositeur belge Jean-Pierre Deleuze, la suite « Ein Dorffest » de José Vianna da Motta - « ici enregistrée pour la première fois » - et même « d’autres découvertes récentes telles que la version de « Cisirão, cizirão » pour piano à quatre mains de Fernando Lopes-Graça ».
João Costa Ferreira, pour sa part, a souligné la particularité de la formation qu’ils explorent tous les deux : « jouer du piano à quatre mains, jouer sur le même instrument avec une autre personne, est un défi quelque peu différent de celui de jouer de la musique de chambre avec des musiciens qui jouent d’autres instruments ».
Côte à côte, au piano, « nous sommes souvent obligés d’être acrobates, jongleurs, à cause des mains, et même des doigts, qui se croisent souvent », a-t-il ajouté.
« Je dirais que parfois une partie de ce répertoire vit même en partie de l’aspect visuel, de la spectaculaire de ce qui se fait sur scène », a déclaré le pianiste portugais.
Cette œuvre des deux est maintenant cristallisée dans l’édition qui contient une sélection représentative du répertoire à quatre lèdes écrit en France et au Portugal.
« Ce sont les deux pôles identitaires de nos origines d’interprètes et dont nous avons traversé les cultures », a déclaré Bruno Belthoise, évoquant « Dialogues | Diálogos » un disque « vivant, authentique et unique » et « l’un des plus réussis qui [atteignent] dans la carrière discographique, qui fait aujourd’hui plus de 30 CD ».
« Le soutien que nous avons reçu de la Fondation GDA, de l’Institut Camões (Portugal) et de l’Association Les Nouveaux Talents (France) », en plus de la « longue collaboration de grande qualité avec Antena 2 », est « un signal fort qui prouve l’originalité et la qualité de ce travail discographique », a souligné le Français.
João Costa Ferreira assume « une énorme satisfaction » pour le résultat final, ce qui implique « de nombreuses heures passées autour du piano », en plus de tout le travail d’assemblage, de mixage et aussi d’écriture, dans un exercice créatif entrepris pour la brochure qui intègre le CD: « Nous voulions que chacun des compositeurs écrive quelques mots sur leurs compositions. Pour cela, nous avons dû ressusciter les compositeurs qui ne sont plus parmi nous, écrivant à leur place. »
En utilisant des sources telles que des journaux intimes, des lettres et d’autres écrits, ils ont écrit pour leur propre compte. Pour cette raison, ces textes sont toujours signés comme suit : « ça aurait pu être Fernando Lopes-Graça » ou 'ça aurait pu être Gabriel Fauré', par exemple. C’était un exercice stimulant et amusant, mais pas facile. Nous ne voulions pas trop donner à notre imagination, mais nous ne voulions pas non plus que les textes aient de la spontanéité. »
« Nous espérons maintenant que cet album atteindra un public aussi large que possible et élargira les horizons du répertoire pianistique à quatre mains, tant dans le milieu musical que scientifique », a conclu le pianiste portugais.
Disco "Dialogues | Diálogos" regista repertório português e francês para piano a 4 mãos
Leiria, 15 dez 2022 (Lusa) - Obras de compositores portugueses e franceses, escritas para piano a quatro mãos, integram o disco duplo lançado pelos pianistas João Costa Ferreira e Bruno Belthoise, num projeto integrado na Temporada Cruzada Portugal-França 2022.
"Dialogues | Diálogos - Piano à 4 mains | Piano a 4 mãos" resulta da colaboração de vários anos entre os pianistas João Costa Ferreira, português, e Bruno Belthoise, francês, que se têm dedicado a trabalhar o repertório para quatro mãos.
"Lançar um disco no âmbito desta temporada, que cruza as culturas portuguesa e francesa, fazia por isso todo o sentido. Como uma etapa natural e lógica do nosso percurso artístico", afirmou à agência Lusa João Costa Ferreira, natural de Leiria, que vive e trabalha em Paris desde 2005.
Imaginado desde 2016 e desenvolvido em colaboração com a Antena 2, o projeto levou os dois a realizarem vários concertos e sessões de gravação, até à concretização final do presente disco duplo.
"A nossa vontade era desenvolver programas sempre diferentes, mas que juntassem obras francesas e portuguesas, dando ao mesmo tempo um lugar significativo à estreia de novas obras, como as dos compositores Edward Luiz Ayres d'Abreu, Sérgio Azevedo, Olga Silva e Carlos Marecos", explicou à Lusa Bruno Belthoise.
A par de música contemporânea, são dadas a ouvir "obras nunca antes interpretadas em Portugal", como "Mers Mortes", do compositor belga Jean-Pierre Deleuze, a suíte "Ein Dorffest", de José Vianna da Motta - "aqui gravada pela primeira vez" -, e mesmo "outras descobertas recentes como a versão do 'Cisirão, cizirão' para piano a quatro mãos de Fernando Lopes-Graça".
João Costa Ferreira, por seu lado, destacou a particularidade da formação que ambos exploram: "Tocar piano a quatro mãos, tocar num mesmo instrumento com outra pessoa, é um desafio algo diferente daquele que é de tocar música de câmara com músicos que tocam outros instrumentos".
Lado a lado, ao piano, "muitas vezes somos obrigados a ser também acrobatas, malabaristas, por causa das mãos, e até mesmos dedos, que muitas vezes se cruzam", acrescentou.
"Diria que, por vezes, algum deste repertório vive até em parte também do aspeto visual, da espetacularidade daquilo que é feito em palco", salientou o pianista português.
Esse trabalho de ambos é agora cristalizado na edição onde consta uma seleção representativa do repertório a quatro mãos escrito em França e em Portugal.
"Estes são os dois polos identitários das nossas origens como intérpretes e cujas culturas nós cruzamos", realçou Bruno Belthoise, considerando "Dialogues | Diálogos" um disco "vivo, autêntico e único" e "um dos mais bem-sucedidos que [conseguiu] na carreira discográfica, que hoje perfaz mais de 30 CD".
"O apoio que obtivemos da Fundação GDA, do Instituto Camões (Portugal) e da associação Les Nouveaux Talents (França)", além da "longa colaboração de grande qualidade com a Antena 2", é "um sinal forte que comprova a originalidade e a qualidade deste trabalho discográfico", sublinhou o francês.
João Costa Ferreira assume "enorme satisfação" pelo resultado final, que implicou "muitas horas passadas em torno do piano", além de todo o trabalho de montagem, mistura e também de escrita, num exercício criativo empreendido para o folheto que integra o CD: "Quisemos que cada um dos compositores escrevesse umas palavras sobre as suas composições. Para isso tivemos de ressuscitar os compositores que já não estão entre nós, escrevendo no lugar deles".
Recorrendo a fontes como diários, cartas e outros escritos, escreveram em nome dos próprios. "Por essa razão, esses textos são sempre assinados da seguinte forma: 'poderia ter sido Fernando Lopes-Graça' ou 'poderia ter sido Gabriel Fauré', por exemplo. Foi um exercício estimulante e engraçado, mas nada fácil. Não queríamos dar demasiado azo à nossa imaginação, mas também não queríamos que os textos não tivessem alguma espontaneidade".
"Esperamos agora que este disco alcance um público tão vasto quanto possível e que alargue os horizontes sobre o repertório para piano a quatro mãos, tanto junto do meio musical como científico", concluiu o pianista português.
Gus Van Sant, né le 24 juillet 1952 à Louisville (Kentucky), est un réalisateur, scénariste, producteur, monteur, photographe et musicien américain.
Musical de Gus Van Sant com elenco português apresenta-se em Paris
Lisboa, 14 dez 2022 (Lusa) - O musical "Andy", que o realizador norte-americano Gus Van Sant estreou em 2021 em Lisboa, estará em cena esta semana no La Villette, em Paris, revelou a Bienal de Artes Contemporâneas BoCA
O musical, renomeado "Trouble", é a primeira experiência de Gus Van Sant, de 70 anos, na encenação e nas artes de palco, com um espetáculo sobre o artista norte-americano Andy Warhol.
Gus Van Sant assina o texto, a encenação, a música e as letras para um elenco de nove jovens atores portugueses, contando ainda com direção musical de Paulo Furtado (The Legendary Tigerman).
No papel de Andy Warhol está o ator Diogo Fernandes, encabeçando um elenco que conta ainda com Martim Martins, Lucas Dutra, Valdemar Brito, Helena Caldeira, Carolina Amaral, Miguel Amorim, João Gouveia e Francisco Monteiro.
São todos jovens atores entre os 17 e os 23 anos, que interpretam figuras com as quais Andy Warhol conviveu e se cruzou, como o escritor Truman Capote, o poeta e fotógrafo Gerard Malanga, a cantora Nico e o galerista Leo Castelli.
O espetáculo estreou-se em 2021 no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, no âmbito da Bienal de Artes Contemporâneas (BoCA), seguindo depois numa digressão internacional.
Em Paris, o musical estará em cena entre quinta-feira e domingo.
Gus Van Sant comédie musicale avec une distribution portugaise se produit à Paris
Lisboa, 14 dez 2022 (Lusa) - La comédie musicale « Andy », dont le réalisateur américain Gus Van Sant a fait ses débuts en 2021 à Lisbonne, sera sur scène cette semaine à La Villette à Paris, a révélé la Biennale d’art contemporain BoCA.
La comédie musicale, rebaptisée « Trouble », est la première expérience de Gus Van Sant, vieille de 70 ans, dans la mise en scène et les arts de la scène, avec une performance sur l’artiste américain Andy Warhol.
Gus Van Sant signe le texte, la mise en scène, la musique et les paroles pour une distribution de neuf jeunes acteurs portugais, également sous la direction musicale de Paulo Furtado (The Legendary Tigerman).
Dans le rôle d’Andy Warhol est l’acteur Diogo Fernandes, à la tête d’une distribution qui comprend également Martim Martins, Lucas Dutra, Valdemar Brito, Helena Caldeira, Carolina Amaral, Miguel Amorim, João Gouveia et Francisco Monteiro.
Ce sont tous de jeunes acteurs âgés de 17 à 23 ans, qui incarnent des figures avec lesquelles Andy Warhol a vécu et croisé, comme l’écrivain Truman Capote, le poète et photographe Gerard Malanga, le chanteur Nico et le galeriste Leo Castelli.
Le spectacle a été créé en 2021 au Teatro Nacional D. Maria II, à Lisbonne, dans le cadre de la Biennale des arts contemporains (BoCA), suivi plus tard d’une tournée internationale.
A Paris, la comédie musicale sera sur la scène entre jeudi et dimanche.
Portugal em oitavo no Festival Eurovisão da Canção Júnior
Lisboa, 11 dez 2022 (Lusa) - O cantor Nicolas Alves, de Portugal, ficou em oitavo lugar no Festival Eurovisão da Canção Júnior, que deu a vitória a França com o músico Lissandro, numa cerimónia realizada hoje em Yerevan, na Arménia.
Nicolas Alves, 13 anos, representou Portugal no 20º. Festival Eurovisão da Canção Júnior com a música "Anos 70", escrita por Carolina Deslandes e Agir, e, de acordo com a organização, ficou em oitavo lugar com 121 pontos.
Segundo a União Europeia de Radiodifusão (EBU), esta foi a melhor prestação entre todas as edições em que Portugal participou.
França venceu hoje o festival com o cantor Lissandro a interpretar o tema "On Maman!", obtendo 203 pontos, seguindo-se a Arménia e a Geórgia, em segundo e terceiro lugares, respetivamente.
De acordo com a biografia apresentada na página oficial do Festival Eurovisão da Canção, Nicolas Alves vive em Torres Vedras, mas nasceu no Reino Unido, filho de pais brasileiros. O jovem cantor participou no programa televisivo de talentos The Voice Kids, da RTP.
O Festival Eurovisão da Canção Júnior é uma iniciativa da União Europeia de Radiodifusão e a cerimónia decorreu no complexo desportivo e de espetáculos Karen Demirchyan, em Yerevan.
Segundo a EBU, Portugal participou anteriormente em cinco ocasiões (2006, 2007, 2017, 2018 e 2019).
Le Portugal huitième au Concours Eurovision de la chanson junior
Lisboa, 11 dez 2022 (Lusa) - Le chanteur Nicolas Alves, du Portugal, s’est classé huitième au Concours Eurovision de la chanson junior, qui a donné la victoire à la France avec le musicien Lissandro lors d’une cérémonie qui s’est tenue aujourd’hui à Erevan, en Arménie.
Nicolas Alves, 13 ans, a représenté le Portugal à la 20e. Concours Eurovision de la chanson junior avec la chanson « Anos 70 », écrite par Carolina Deslandes e Agir, et, selon l’organisation, est arrivé à la huitième place avec 121 points.
Selon l’Union européenne de radio-télévision (UER), il s’agit de la meilleure performance de toutes les éditions auxquelles le Portugal a participé.
La France a remporté le festival aujourd’hui avec le chanteur Lissandro interprétant le thème « On Maman! », obtenant 203 points, suivie de l’Arménie et de la Géorgie aux deuxième et troisième places, respectivement.
Selon la biographie présentée sur la page officielle du Concours Eurovision de la chanson, Nicolas Alves vit à Torres Vedras, mais est né au Royaume-Uni, fils de parents brésiliens. La jeune chanteuse a participé à l’émission télévisée The Voice Kids, RTP.
Le Concours Eurovision de la chanson junior est une initiative de l’Union européenne de radio-télévision et la cérémonie a eu lieu au complexe sportif et de spectacle Karen Demirchyan à Erevan.
Selon l’UER, le Portugal a déjà participé à cinq reprises (2006, 2007, 2017, 2018 et 2019).